Особенности сюжетной структуры кино: актовая структура и арки персонажей

В данной статье рассматриваются особенности сюжетно-фабульной структуры в кино и ее влияние на эффективность и понимание кинематографических произведений. Автор анализирует ключевые элементы сюжетно-фабульной структуры, такие как актовая структура, повороты сюжета и арки персонажей. Также на конкретных примерах рассматриваются главные особенности основных видов арок героев в кинематографе. Более того, автор детально описывает элементы актовой структуры сценариев, подчеркивая основные цели и инструменты, используемые сценаристами во время работы.

Ключевые слова: сценарий, кинематограф, актовая структура, сюжетные повороты, положительная арка персонажа, плоская арка персонажа, отрицательная арка персонажа.

Актовая структура и ее роль в кинематографии

Традиционная актовая структура состоит из трех универсальных частей: введения, развития и развязки. Целью каждого акта является эволюция сюжета и развитие персонажей. Однако, функции и инструменты, используемые сценаристами при написании определенного акта варьируются в зависимости от типа данного элемента структуры.

Первый акт вводит зрителя в историю, представляет главных персонажей, устанавливает контекст. В пределах введения начинает разворачиваться центральная проблема [1]. Она захватывает внимание зрителя и создает основу для дальнейшего развития сюжета. Введение также может содержать важные ключевые события или информацию, которая станет определяющей для последующих сюжетных поворотов.

Примером вступительной части может быть сцена, представляющая основной конфликт или устанавливающая цели и мотивацию главного героя фильма.

Развитие (второй акт) является наиболее объемной частью фильма, в которой происходят основные сюжетные сдвиги и персонажи сталкиваются с препятствиями и конфликтами. В этом акте возрастает напряжение и эмоциональная интенсивность. Важными элементами данного акта являются поворотные сюжетные точки, которые с определенной степенью меняют общую обстановку, направление и с помощью создания контрастов удерживают интерес зрителя.

Эти поворотные точки могут включать неожиданные открытия, разоблачения, изменения целей персонажей или внешних обстоятельств [2]. Эксперты и кинематографисты отмечают, что исследование и анализ различных способов построения и введения в контекст сюжета поворотных элементов позволяют сценаристам создать и развить эмоциональную связь зрителя с фильмом и его персонажами.

Развязка представляет собой завершение основной драматической истории, разрешение конфликтов и ответы на вопросы, поднятые в контексте фильма. В этом акте персонажи достигают финала своей эмоциональной и драматической арки.

Как отмечают исследователи, для коммерческого успеха важно, чтобы развязка была эмоционально насыщенной и содержала важные моменты, которые оставляют глубокий след в восприятии зрителей. Примером концепции развязки может быть финальная сцена, которая укрепляет основные темы фильма или поднимает нравственные и философские вопросы, преподносит зрителю моральные уроки или заставляет задуматься о социальных проблемах.

Сюжетные повороты

В кинематографическом контексте сюжетные повороты представляют собой точки на отрезке повествования, где происходит резкое и существенное изменение хода сюжета, вызывающее удивление и напряжение у зрителей, зачастую меняя часть сформированных в сознании представлений и образов. Эти повороты являются ключевыми событиями, которые обычно сопровождаются раскрытием новой информации, переворотом в развитии сюжетной линии или внезапным изменением характеристик персонажей [3].

В научной литературе можно выделить несколько видов сюжетных поворотов, связанных непосредственно с сюжетной линией, с персонажами и жанровой составляющей. Повороты сюжета отражают изменение направления движения повествования или представление новых фактов, которые способны переориентировать ожидания зрителей.

Повороты персонажей предполагают открытие новых аспектов их личности, изменение мотиваций и целей, что придает глубину и сложность развитию характеров, прочнее укрепляя эмоциональную связь со зрителем. Повороты жанра, в свою очередь, меняют жанровую составляющую фильма, часто путем комбинирования нескольких жанров или их элементов друг с другом, что способствует созданию уникальной и непредсказуемой атмосферы [4].

Эти различные виды сюжетных поворотов комплексно воздействуют на восприятие фильма у зрителя, создавая захватывающий и эмоционально насыщенный контекст.

Арки персонажей и их виды

Арки персонажей представляют собой эволюцию и изменение главных героев в течение фильма: от представления зрителю до финального разрешения сюжетных линий. Персонажи проходят через различные этапы развития, сталкиваются с вызовами и препятствиями, претерпевают изменения своих ценностей, убеждений и поведения.

Арки персонажей раскрывают их глубину и сложность, позволяя зрителям эмоционально сопереживать им, сопоставлять себя с ними и видеть их эволюцию. Анализ и понимание арок персонажей помогает сценаристам создать более реалистичных и уникальных героев, способных выделиться и запомниться зрителю, в то же время оставаясь гармоничной частью сюжета и истории [5]. Арки героев можно разделить на несколько основных видов.

Положительная арка

Положительная арка персонажа в фильме представляет собой процесс эволюции и преобразования главного героя, который начинает историю с недостатками, слабостями или неполным характером, но в результате процесса внутреннего роста и преодоления трудностей достигает положительного эмоционального и морального развития.

Данный вид арки охватывает путешествие персонажа от негативных к положительным чертам, преодоление внутренних и внешних преград и конфликтов. В ходе сюжета персонаж осознает свои ошибки, принимает свои слабости, недостатки и становится лучшей версией самого себя. Положительная арка подчеркивает важность роста, самопознания и преодоления для достижения полноценности и позитивной трансформации.

Примером положительной арки персонажа является фильм «Король говорит!» режиссера Тома Хупера, в котором главный герой Берти, английский король, страдает от заикания, что мешает ему успешно выступать публично. В процессе сюжета он начинает работать с логопедом Лайонелем Логом и в постепенно достигает не только преодоления своих личных страхов и недостатков, но и формирует новое понимание себя и своей роли в обществе. Берти осознает свою ценность и находит голос, который помогает ему встать перед народом в ключевые моменты истории.

Плоская арка

Плоская арка персонажа в фильме представляет собой ситуацию, когда главный герой не претерпевает значительных изменений или эволюции в ходе сюжета. Вместо того чтобы проходить через внутренние преобразования, персонаж остается относительно постоянным и не меняет своих основных убеждений, ценностей или характеристик.

Плоская арка обычно используется, когда главный герой уже обладает необходимыми качествами, опытом и мудростью, чтобы преодолеть трудности с самого начала истории. Вместо внутреннего роста персонажа, в фокусе такой арки часто находятся внешние события, конфликты и действия, которые оказывают влияние на окружающих персонажей или сюжет в целом.

Примером использования такого типа арки могут стать фильмы о Шерлоке Холмсе, персонаже, который обладает редким талантом и не меняет своих убеждений и взглядов на протяжении сюжета каждой истории. Переменными в данном случае являются лишь обстоятельства и события.

Отрицательная арка

Отрицательная арка персонажа в фильме представляет собой процесс деградации, разложения или морального упадка главного героя, который начинает историю с положительными качествами, но постепенно погружается в темные стороны своей личности, демонстрируя деструктивное поведение и совершая негативные с точки зрения морали поступки.

Данный вид арки обычно охватывает путь персонажа от нравственной целостности и обладания высокими моральными качествами к деградации, а иногда даже к безнравственному и опасному поведению для себя, других персонажей и мира, в котором он находится. Отрицательная арка подчеркивает разрушительный потенциал человеческой природы, также она может служить источником напряжения и драматического конфликта.

Показательным примером отрицательной арки персонажа является персонаж фильма «Звездные войны: Эпизод III — Месть Ситхов» Энакин Скайуокер, который проходит путь от персонажа с положительными качествами и нравственными убеждениями к главному антагонисту картины. Его стремление спасти свою возлюбленную и страх потери приводят его к измене и предательству, и он совершает ошибки, которые только укрепляют его уверенность в ложных и деструктивных ценностях.

Список литературы

1. «Story Development in Cinematography» by L. Anderson, 2011
2. «Cinematography: theory and practice: image making for cinematographers and directors» by B. Brown, 2016
3. «Cinematography: Theory and practice for cinematographers and directors» by B Brown, 2021
4. «A Theoretical Foundation for Classical Character Archetypes» by C. Fitzgerald, 2023
5. «The power of character archetypes» by D. Acuff, 2010